Este proyecto consiste en la elaboración de un diaporama combinando música, imágenes y con breves inclusiones textuales. Para ello se utilizarán tres aplicaciones y una herramienta –que no necesita descargarse- .
La finalidad de esta tarea es que el alumnado cree un producto personal partiendo de sus intereses en el que se deberá reflejada la coherencia entre los recursos utilizados -idea, poema, cosa, obra de arte- con la música elegida.
Con esto se pretende favorecer un aprendizaje más significativo utilizando imágenes como elemento de apoyo, y que de manera implícita el alumnado analice cuidadosamente cada medio de expresión.
Para realizarlo se tendrán apps descargadas de Memo Música, Editor musical y Canva.
A continuación, os muestro un ejemplo que he elaborado utilizando estas apps cuyo tema es el relato del cuento de la Sirenita de Hans Cristian Andersen:
Antes de comenzar a utilizar las aplicaciones el alumno deberá:
-Elegir un tema
-Tener claro la secuenciación de ideas.
-Buscar imágenes coherentes que estén en consonancia con los elementos utilizados.
Vídeo Tutorial
PASOS una vez descargadas las aplicaciones.
1º Abrir Memo Música y escribir en el buscador los temas musicales de interés. A continuación para descargar pinchar en los tres puntos que se encuentran a la derecha y elegir “Descargar MP3”. Repetir mismo procedimiento con todos los temas que se deseen elegir.
2º Una vez tengamos todos los MP3 descargados. Abrimos Canva en la que debemos registrarnos gratuitamente. En la parte superior aparecerá “Crea tu diseño” y seleccionamos “Vídeo”. Nos aparecerán diferentes diseños preestablecidos. Escogemos el que más nos guste.
3º Empezamos a insertar dentro de las diapositivas las imágenes que hayamos descargado. A continuación abrir la app de Editor musical. Seleccionamos la herramienta “Cortador”, pinchar en “Explorador de Archivos” y abrir una carpeta con el nombre Memo Música. Al abrirla, nos aparecerán todos los temas musicales descargados. Seleccionar el tema con el que queramos comenzar el diaporama y empezamos acotamos dentro de las dos barras moradas el fragmento que queramos insertar en la presentación. Una vez lo tenemos vamos a la parte superior derecha y pinchamos en el tic. Repetir este proceso tantas veces como archivos de MP3 tengamos.
4º Una vez hemos cortado los audios le damos dentro de esta misma aplicación a la herramienta “Fusión”. A continuación pinchar en “Mi estudio” y marcar en cada casillero todos los temas y le damos al tic de la parte inferior derecha. Ahora pinchar en el tic de la parte superior derecha y nos da la opción de guardar el archivo con el nombre que queramos, le damos a aceptar.
5ª Tenemos el audio, pero hay que retocarlo para que no exista brusquedad al pasar de un tema a otro. Vamos a Google y escribimos 123 Apps. Y vamos a “Audio tolos” y seleccionamos “equalizer” luego le damos a abrir archivo y buscamos el archivo al que dimos un nombre nuevo. A continuación dentro de las dos barras en la que aparece nuestro audio vamos pinchando para detectar los cambios de una música a otra y a continuación ir al desplegable que pone “Equalizer” y pinchar en “Volume” debajo de nuestro audio se encuentra una barra de volumen. Ahora ir bajando el volumen hacia la izquierda y le damos a “save” –hacer esto en todas las partes-.
6º Nos vamos a Canva, abrimos nuestro diseño. Ahora introducimos nuestro audio dándole al signo + señalamos “Galería” y pinchamos en “audio” seleccionamos “Archivos subidos” y buscamos nuestro MP3. El último es sincronizar la música con todas nuestras diapositivas, para ello pinchamos en la pantalla de la diapositiva y nos aparecerá un icono de un reloj. Pinchamos sobre él y vamos calculando el tiempo sumando o restando minutos según la música. -Hacer esto en cada diapositiva.-
Existen tres apps que se pueden utilizar perfectamente para la asignatura de Música en cualquiera de los cursos desde la ESO a Bachillerato. A continuación os explico resumidamente lo que ofrecen cada una de ellas y una propuesta de su implementación dentro del aula. Pinchando en cada uno de los nombres podréis acceder a Google Play para descargarla directamente. Las 3 apps son:
Permite crear melodías de 8, 16 y 32 compases. Partiendo de la base rítmica que hemos seleccionado previamente. No hay que preocuparse en pensar que nuestra melodía va a sonar mal, ya que cuando la creamos en el piano nos van apareciendo las notas que no pertenecen a la tonalidad. Después de esto podríamos descargarnos la melodía exportarla a uneditor como Note Flight para sacar la partitura e interpretarla con la flauta por ejemplo. OJITO con crear melodías demasiado aleatorias. Pensad, os lo ruego.
Perfecta para aprender y repasar los ritmos y la duración de las figuras solamente golpeando la pantalla. Los ritmos aparecerán y se reproducirán tanto visual como auditivamente, para que luego la persona que lo escuche pueda repetirlos. Escuchad atentamente los ritmos cada vez que se os mande una tarea de clase con esta app, ya que tenéis un tiempo limitado por día, y si os equivocáis tendréis que esperar.
En esta app podréis elaborar vuestras propias creaciones de Rap con diferentes bases rítmicas y melódicas. Y no sólo vale crear raps sino también, para expresar vuestras emociones si os apetece incluir este género de musical de fondo o incluso para hacer un podcast. Al final de vuestras creaciones, podréis poner una especie de carátula con una imagen asociada al tema que planteéis. En la mayoría de bases pone este icono 💎 que significa premium, no os preocupéis podemos acceder a todo el contenido
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Hoy os voy a compartir un podcast que he hecho y que me parece realmente interesante, que trata sobre un poema sinfónico, Impressions of Japon del compositor James Barnes y que está dividido en tres partes:
1. Joetsu Asahi (Dawn in Joetsu)
2. Todaiji (The Great Buddha at Nara)
3. Asakusa Matsuri (Festival in Asakusa)
La música que combina elementos extramusicales es sin lugar a dudas una forma llamativa de acercar a las personas al universo músical. En este caso, la obra está basada en las experiencias y sentimientos del compositor que vivió cuando viajó a Japón. Su música es susceptible de generar imágenes que combinan muy bien con los lienzos impreionistas de como Monet y Renoir y en música con el mayor representante del momento, Claude Debussy. Debido a la preferncia de lo exótico y a la corriente del japonismo en la cultura occidental del siglo XX .
Esta música es herramienta didáctica poderosa, sin limitarse al carácter descriptivo de forma aislada.
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1.Abajo en Joetsu
Primer movimiento. Observamos por la mañana las estrellas revelando un precioso amanecer. Las notas breves que suenan al comienzo de la obra sirven para representar los pequeños destellos del cielo estrellado con los primeros rayos de luz asomando por las colinas.
2.El gran buda de Nara
En esta bonita y pequeña ciudad del sur de Kyoto se encuentra el Buda más grande del mundo. Nadie puede visitar Todaiji sin antes haberse dejado llevar por la gran influencia del Budismo que ha tenido Japon por miles de años.
3.Festival en Asakusa
Los tambores de esta parte final de la obra nos ayudan a recrear las emocionantes y el espíritu de celebración en el templo más antiguo y famoso de Tokyo.
Para crear esta música el compositor trato de utilizar la misma intensidad que escuchó de los grupos folklóricos en los festivales. La pieza termina con una frenética coda con un sonido, ritmos y colores muy diversos.
Es un tipo de baile y canto folclórico tradicional de la provincia de Málaga (España).
Entre los temas de la malagueña, como forma de canto, destaca el amor a las madres y el sentimiento de pérdida por su muerte.
La malagueña surgió probablemente en el siglo XVII como fusión entre la folía canaria y el fandango andaluz, más correctamente de la provincia de Málaga, y de ahí surgió su nombre.
Se baila con la Malagueña que es una composición musical del mismo nombre parecida al fandango. Se puede bailar con los trajes típicos de la provincia como son el de malagueña de lujo o de bolero, el de marenga y el de verdiales. Se baila en parejas y algunos de los pasos son paseíllo, braceos y careos. Desde el año 1985 se viene celebrando la "Malagueña de Fiesta" en donde varios grupos de yucatecos bailaban alrededor de una mujer embarazada para rendir tributo. Uno de los principales objetivos de este baile es seducir a los hombres y mujeres.
¿Cómo se baila?
Esta danza es un baile colectivo de cinco, seis, o más parejas donde los bailarines van formando corros, figuras, túneles y trenzados a semejanza de la isa. La música se caracteriza por ser sosegada.
La coreografía consiste en que las parejas formen un coro, quedando el hombre a la izquierda, frente a la mujer, y ambos de espaldas a las otras parejas.
Se comienza bailando sobre el mismo sitio durante varios compases, y cuando se indicaba la media vuelta, los hombres se giraban por el exterior del coro, y las mujeres por el interior, para así bailar con la pareja contraria otra serie de compases.
Cuando el mandador indicaba la vuelta entera, el hombre se giraba por la izquierda y avanzaba por el exterior del coro, y a la par, la mujer se giraba por su izquierda y haciendo un giro, se desplazaba por el interior, hasta colocarse con la nueva pareja. Este proceso lo repetían durante toda la interpretación.
El traje femenino está de Marenga compuesto por unas enaguas blancas con una cinta roja adornando la tira bordada que se pone en el borde de las enaguas, una falda negra a media pierna y con vuelo, una camisa blanca también adornada con una cinta roja en las mangas y un fajín rojo. La falda suele estar recogida por un lado, para que se vean un poco las enaguas y el calzado que se utilizan son alpargatas negras. El pelo se adorna con jazmines o claveles (rojos o blancos).
El traje de Marengo (masculino) está formado por un pantalón negro arremangado a la altura de la pantorrilla, camisa blanca, fajín rojo y alpargatas negras.
Traje de Verdiales
Se trata de un vestido de listas verticales (cada persona lo lleva de un color) con mangas de farol. La falda del vestido es a media pierna, tiene vuelo y un volante en el bajo, y debajo de la falda lleva unos puchos y unas enaguas. El vestido va adornado con un delantal negro y un pañuelo blanco sobre los hombros, también llevan medias blancas, en el pelo se suelen poner jazmines sobre un moño bajo, y el calzado son unas alpargatas con tiras de colores anudadas al tobillo y a la pantorrilla.
Malagueña de lujo, Goyesco o de Rondeña
La versión femenina, tiene el cuerpo ceñido en terciopelo negro bordado y adornado con madroños, las mangas son largas y también van adornadas, pero para poder lucir este vestido en la Feria de Málaga se están acortando las mangas para poder soportar el calor, ya que os podéis hacer una idea de lo que supone llevar mangas largas de terciopelo en pleno mes de Agosto. La falda es a media pierna, de raso con tres volantes y un solo color, medias blancas bordadas y zapatos negros de tacón atados con unas cintas a la pantorrilla. El pelo va recogido en una madroñera o con moño bajo, flor en un lateral y peineta de carey en el otro lateral.
En su versión masculina, el traje está formado por pantalón, camisa blanca, chaqueta, botas camperas, un pañuelo blanco en la cabeza y un sombrero. Algunas personas cambian la chaqueta por un chaleco.
" Amapola " es una canción de 1920 del compositor hispanoamericano José María Lacalle García (más tarde Joseph Lacalle), quien escribió la letra original en español. Las letras alternativas en español fueron escritas por el letrista argentino Luis Roldán en 1924.
Después de la muerte de Lacalle en 1937, del inglés letra fue escrita por Albert Gamse . En la década de 1930, la canción se convirtió en un estándar del repertorio de la rumba, y luego pasó a las listas de música pop.
La canción fue grabada por primera vez por la Orquesta Francesa de A. Moreno de Cuba para Columbia en febrero de 1923. A partir de ese momento, se ha hecho popular entre los cantantes reconocidos mundialmente.
El tenor español Miguel Fleta hizo la primera grabación vocal en 1925. Más tarde, la Jimmy Dorsey Orchestra hizo una popular versión grabada con los vocalistas Helen O'Connell y Bob Eberly ; pasando a ser la número de catálogo 3629 y llegó a las listas de Billboard en 1941. Esta versión fue recordada por los soldados estadounidenses en la Segunda Guerra Mundial y cantada con ironía mientras luchaban en Francia y veían las amapolas de Flanders Fields.
Luego Spike Jones y sus City Slickers grabaron otra versión en inglés para el mercado estadounidense -con el característico estilo cómico de su banda-. Desde su debut, "Amapola" ha sido una de las grabaciones favoritas de tenores de ópera como Tito Schipa, Nino Martini, Jan Peerce, Alfredo Kraus y Luigi Alva. Tatsuro Yamashita hizo un cover de Amapola en su álbum a capella de 1986 On The Street Corner 2 . En 1990 se cantó "Amapola" durante el primer concierto de los Tres Tenores en Roma .
Del éxito al cine
Deanna Durbin cantó la canción en la película First Love de 1939. La canción fue interpretada en otras películas por Alberto Rabagliati (1941) y Sara Montiel (La Bella Lola , 1962).
En Gabrielle Roy 's The Tin Flute , publicado en 1945, los zumbidos carácter Emmanuel "Amapola".
Una versión orquestal de "Amapola" dirigida por Ennio Morricone sirvió como leitmotiv en la película de gángsters de 1984 Once Upon a Time in America.
A continuación, vemos el ejemplo nombrado arriba de Sara Montiel:
Love is in the air es una canción de género Disco que pertenece a 1977 y es interpretada por el cantante John Paul Young. La letra fue escrita por George Young -que no guarda ninguna relación de parentesco con el artista- y Harry Vanda. Este hit llegó a hacerse mundialmente conocido hacia 1978, llegando a alcanzar el número tres en las listas de Australia, la número cinco en Reino Unido, en Estados Unidos llegó al puesto número siete y más tarde no bajó del número uno en dos semanas.
Derivada de la palabra "discoteca", el género de música conocido como "disco" es un baile con grandes influencias del funk, salsa y soul. Bailar en la discoteca se originó en los clubes donde un músico o disc-jockey reproducía música grabada para la gente que bailaba en la pista. Los lugares se adornaban con luces de colores, que parpadeaban y brillaban durante toda la noche. Estas discotecas atraían a mucha gente para disfrutar del ritmo particular de la música disco, cuyos ritmos eran bajos, fuertes y repetitivos.
